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第2622章 十月围城（第2页）

从演员的阵容到故事的情节，再到阐释的情怀和内在的气质无一不是亮点和爆点。

《十月围城》作为一部具有主旋律的影片，拍摄过程中投入了很多的人力及物力去营造和还原当时历史上的真实场景。

所以，不少观众表示在观看影片时切身感受到了那时的香港是什么样子。

这种真实风貌的倾诚还原的确让观众看到了制作者的真心和诚意，也收获了不少好评。

除了用心和真实的场景制作，该影片在演员服装和造型上也下足了功夫。

据悉为了达到影视效果，演员张涵予每天上妆都需要耗费9个多小时。

所以正是全体剧组人员的诚心付出，才有了整部影片精良的呈现效果。

显而易见，整个2009年最成功的电影，要数《十月围城》，它的成功不只是票房成功，更表现为出奇一致的好口碑，豆瓣的评分，达到8.4分，有评论家认为，《十月围城》提升了中国商业电影的品质。

而这一切，首先来自于《十月围城》在文学上的成功。

这里面的文学，不是那个狭义的“文学写作”，而是指电影里的文学元素：叙事、人物塑造、以及细节和对白。

《十月围城》有一个较为严谨的故事，人物饱满鲜明，由每个小人物的生活线延伸出去的故事，也都是有说服力的，而整个故事的立意，既做到了政治正确，又有时代立足点，其中那些激昂慷慨的句子，已经成为新的流行语。

电影的成功，首先得是文学上的成功。

上世纪八十年代之所以出现那么多让人难忘的电影，是因为，那个时代，是一个文学的年代、小说的年代，文学势力强大，电影似乎必须要和文学联姻，形成一种包办婚姻。

第五代导演们纷纷在小说里寻找题材，把《收获》《当代》《花城》翻来翻去，虽然由于出身、学识、经历的限制，使他们本身的文本创作能力比较匮乏，但好在有那么些好小说支撑着，他们完全可以不必担忧题材和故事。

进入上世纪九十年代，小说开始没落了，要想找到合体的文本，已经越来越不容易。

包办婚姻不吃香了，包办婚姻培养出来的男女被晾在了沙滩上。

电影制作者们于是尝试独立创作，开始是组织作家创作班子，邀请作家做命题作文，随后开始雇佣更容易掌控的专业编剧―――结果我们已经看到了，这就是《武则天》《英雄》《十面埋伏》《无极》，甚至《投名状》《画皮》，而且，一个奇特的现象是，在“编剧”职务下挂名的人越来越多，《投名状》的编剧，甚至有八位之多，这分明显示了某种严重的不自信―――没有诸葛亮的时候，只好多凑几位臭皮匠。

而当我们在他们的失败中寻找经验的时候，就会发现，文本方面的失败成为最致命的失败。

随后泛滥的娱乐化大潮，索性让电影制作者取消了电影中的文学成分，故事能否立得住都不要紧，要紧的是炒作的手段，这种潮流，在2009年达到了登峰造极的程度。

《十月围城》则是较为完美的创作和风格表达的结合，是冷静的电影制作流程和绝不泛滥的个人情怀的结合，最重要的，是它体现了电影中文学元素的回归。

这证明了，先前的电影制作者们，抛弃电影中的文学元素，并自视为顺应潮流，其实只是文学创作能力匮乏之下的权宜之计，而新一代的电影制作者，正在小说没落的年代里，使自己成为小说家。

西北雪原：我开局土匪头子  道北风云  庶女有喜  睡醒后我在修仙世界  完蛋！我在酒吧点的男模是老板  当我穿成了豪门养女  离婚当夜，被豪门继承人搂着亲  尤物撒娇！江医生累断腰  穿越后我靠医术权倾朝野  欲望开发系统  快穿：人人都爱路人甲  真千金断绝关系后，全家悔断肠  都重生了谁还搞纯爱  魔神大人不要再做师尊了  从漫威开始无限变强  我在古代搞发明，养了12个宝宝  宿命终殇  我在三国当混蛋  我在魔兽世界当禽兽  成为张家族长，小哥在我手下打工